domingo, 25 de junio de 2017

Canción: Populous con Ela Minus - Azul Oro



Populuous es el alias del productor italiano Andrea Mangia, un personaje extraído de un vídeo juego del 89, en el cual el jugador, haciendo las veces de creador divino dirigía a su pueblo para acabar con los fieles de otros reinos. Considerado el primer juego de simulación, mismos que gobiernan las consolas actuales.

Partiendo de esta premisa, es mucho lo que podemos inferir del proyecto del italiano, ideas que concreta en su nuevo disco Azulejos, una vista de explorador a los sonidos de América que no deja indiferente a ningún amante de la pista de baile.

Para la escena que nos concierne descubrimos una colaboración en Azulejos que da luces sobre los bordes dorados de esta exploración. En Azul Oro interviene nuestra querida Ela Minus (quien por estos días estrenaba su nuevo sencillo), entonando un canto de alquimia con su voz delicada: "El azul del mar cambia / Cambia / El azul del cielo cambia, cambia / Y el azul de mis ojos se vuelve oro". Mismo puede ser objeto de apropiación sonora, la mezcla de Populous es infecciosa y misteriosa mientras se mantiene rítmica y aventurera, construyendo una excelente ruta para las programaciones de la colombiana.



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viernes, 23 de junio de 2017

Canción: Kali Mutsa + Imaabs - Inglis




El 30 de este mes nuestra diosa gitana Kali Mutsa y el gran Imaabs publican su muy anticipado EP La Devoración, un trabajo que se ha estado cocinando a lo largo de un año de giras y colaboraciones entre esta dupla chilena.

Inglis es el primer single oficial del EP y surge como una crítica al snobismo latinoamericano y al dominio cultural de los Estados Unidos por estos lares. "Let’s speak in English, even though I don’t know how to do.” Canta Kali sobre el beat abrasivo de Imaabs, configurando un nuevo personaje, uno que se remueve entre la violencia de la denuncia y la decepción. 

La pista en forma lleva el sonido del último EP de Kali a un nuevo nivel. La estructura caprichosa no busca un clímax rítmico, ni sigue los pasos básicos de la canción popular, en su lugar, disecciona las apariciones de Kali en apartados bailables como intervenciones de una mesías de su tiempo. 

Ahora sólo nos queda esperar al lanzamiento de La Devoración para seguir indagando en los personajes que nos trae Kali e Imaabs en esta entrega que viene firmada por el sello electrónico NAAFI, cual prenda de garantía de una artista que hemos venido siguiendo de cerca hace años y que seguro sabrá retribuir la fe que le profesamos sobre la pista de baile. 


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jueves, 22 de junio de 2017

Streaming: Él Mató a un Policía Motorizado - La Sintesis O'Konor



Apenas anoche escuchábamos Ahora Imagino Cosas, el nuevo sencillo de Él Mató a un Policía Motorizado, nuevamente como exclusiva para su fiel público peruano. Una canción que sirve de continuación lógica para la inolvidable Chica de Oro, animada por la misma línea de guitarra con la que despedían su contra-parte hace 5 años, y que nos ponía al borde del asiento esperando el próximo movimiento de los argentinos cual adolescente hormonal. 


Por suerte no teníamos que esperar mucho y esta mañana apareció completo el disco en la plataforma musical de moda. Vamos también como neófitos al encuentro con estas 10 canciones que marcan el regreso de Él Mató a la edición formal de música. Para después el veredicto, ahora, a disfrutar. 


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Vídeo: Wild Honey - Horóscopo




Torres Blancas, el excelente nuevo disco del español Wild Honey ya tiene segundo sencillo promocional. La elegida nueva carta de presentación es la inmediata Horóscopo, nuestra favorita al momento de reseñar el disco hace unos par de meses. De ella, destacamos la estructura pop infalible que tiene su punto de recordación en la pregunta que da vida a las visuales que veremos a continuación: “¿Qué dice el horóscopo / de la semana?

La directora y fotógrafa Mar Ordonez pone a Guillermo Farré en escenas cotidianas, buscando la respuesta a la pregunta planteada por el estribillo. El leitmotif de la canción cobra vida en forma de pitonisas y visiones repentinas del signo de acuario. Fotografía estática, cámara lenta y una estética vintage conjuran un clip con un toque de humor hacia su desenlace, un gag que plantea una contestación a nuestra constante ansia de conocer el futuro, un guiño al presente y a la simplicidad.


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martes, 13 de junio de 2017

Vídeo: NOIA - Itaca Tropical




Gisela Fullà-Silvestre también conocida como NOIA acaba de estrenar el vídeo de Itaca Tropical, segundo sencillo en desprenderse de Habits, su excelente EP debut que logró llegar a lo más alto de nuestro podio de extended plays el año pasado.

La introducción del clip corre por cuenta de dos actores que entre subtítulos y doblaje en castellano nos presentan el set de un particular programa de televisión en el que NOIA es el show principal, un diálogo que da luces de la búsqueda eterna del personaje que creó Fullà-Silvestre en Habits, un náufrago aventurero cuyo único destino es el futuro y no un lugar concreto. 

Como una odisea escuchamos a NOIA preguntando por el paradero de esa isla esquiva mientras sus frases destilan una ambición aún mayor: “Se aleja la orilla, se acerca el futuro, que si las ansias, que si el humo, no es más que un limbo”.

Entre coreografías y un impecable trabajo de arte que recrea la estética de un set de televisión, encontramos a NOIA navegando en escenas surrealistas que emulan las ironías y los sinsentidos del sueño, un escape a la realidad o la sorpresa de descubrirse navegando en pesadillas, lo cierto es que el despliegue técnico y el logro artístico que produce esta estética retrofuturista nos da más ganas de emprender nuestra propia búsqueda de ese destino sin nombre: "¿Y dónde va ese tren?".


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domingo, 11 de junio de 2017

Canción: Laikamorí - Psi Gamma


Han pasado tres años desde que el dúo Laikamorí lanzara el innombrable (y casi ingoogleable) EP °°°°°°°, una obra corta de estilo experimental que terminaba atrapando al oyente tanto en su sentir melancólico como por su carácter enigmático, esta última característica presente en detalles como el inteligible canto “sumergido” que acompaña cada canción y el anonimato que otorgan los uniformes negros y máscaras emperladas. 

Psi Gamma, su nuevo single, viene a ser una revisita al estilo que los volvió un caso único dentro de la escena peruana, llevándolo a terrenos del dream-pop, ambient y la psicodelia. El resultado es una canción mucho más cercana al apacible terreno de los sueños que al misterio por lo desconocido latente en °°°°°°°. El dúo ha hallado el modo de tener mayor conciliación entre cada componente de la canción, es así que el canto esta vez no se antepone a la instrumentación, fluyendo parejo a los sintetizadores y las frágiles guitarras. 

Parte del nuevo sonido presentado en Psi Gamma se debe a la labor en producción de Mario Silvania, mitad de Silvania, dúo peruano con estatus de culto en la escena shoegaze española durante la década de los 90. Su reconocible gusto por la electrónica experimental de carácter refinado se complementa a la perfección con los nuevas intenciones sonoras en las que parece Laikamorí se sumergirá para su próximo disco. Por todo esto Psi Gamma, a la par de sofisticar aún más la paleta sonora del dúo peruano, es una canción que genera expectativas sobre la evolución en sus sonidos despersonalizados.


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viernes, 9 de junio de 2017

Chico Unicornio - Capri Style (2017)




El nuevo EP del peruano Chico Unicornio es una breve muestra de su inagotable y atrevida búsqueda musical. En Capri Style rinde tributo a sus influencias afro, suscitando los momentos más bailables en su extenso cancionero, el cual ha ido diseminando por la internet desde hace más de 7 años. Por aquí pasa la psicodelia de la chicha peruana, las guitarras emancipadoras del afrobeat a lo Vampire Weekend, y el beat preciso que caracteriza proyectos como El Guincho y Algodón Egipcio

Estos 10 minutos de música divididos en 4 canciones de corta duración concretan las ideas de ritmo que siempre han estado presentes en las composiciones del músico peruano. Aquí la guitarra de riffs cadenciosos sirve como hilo conductor y punto en común de las cuatro piezas, entre las que encontramos Barceloneta, una canción que data del 2012 en la que participa el productor español Thompson, quien imprime una cadencia particular a las programaciones y a los crescendos rítmicos de la canción, un corte instrumental animado por unos “tu ru tu tus” del unicornio quien por esa época comenzaba a explorar los lugares más allá de su habitación. 

Capri Style da fe del carácter universal que ha ido adquiriendo la música del peruano que se pasó del lo fi de habitación a los escenarios del Sónar y la Red Bull Music Academy. Evidencia de esto es 海を越えて, al lado del japonés Popiya, y que traduce Más allá del mar, aludiendo la distancia que debe recorrer el amor entre Nueva York y Japón. La voz del invitado a los latinos nos suena tan tribal como la música misma, y es ahí donde reluce el verdadero espíritu de la música fraguada por Chico Unicornio, no necesitamos brújula o diccionario para seguir sus viajes y adentrarnos en la experiencia. 

¿Santiago, Tokio, Barcelona? ¿Dónde en el mundo está Chico Unicornio? Capri Style parece responder a esta pregunta y nos ofrece un carnet de viaje singular, uno que seguro seguiríamos escuchamos de tener más destinos como canciones para extender su trayectoria musical, lo que nos lleva a una nueva pregunta ¿Para cuándo un disco largo del Unicornio? Cómo si esto fuera necesario o no para legitimar sus creaciones, el Chico sigue moviéndose y en el cierre del EP nos da la respuesta a esta incógnita asegurándonos nuevos caminos trazados por la continúa evolución en su sonido: “Eso que escuchas me parece perfecto / pero solo es el sonido de tu voz. / Quiero que bailes conmigo en el espejo / para que entiendas cual es mi nueva transformación” Eso Que Escuchas.




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miércoles, 7 de junio de 2017

Canción: Entre Ríos - Las Fotos


Sin, el nuevo disco de los argentinos Entre Ríos verá la luz de nuestras pantallas en cualquier momento. Mientras esos segundos de descubrimiento nos sorprenden en un futuro cercano, la banda nos comparte Las Fotos, un sencillo sutil, una porcelana electrónica breve pero entrañable que nos regresa a las letras poéticas y espirituales del los liderados por Sebatian Carreras: "Sos como eran aquellas fotos que el tiempo olvidó aquí / puso en mis recuerdos que insisten en quedarse en mi / alma /  y parecen flotar".

Recordemos que el año pasado Entre Ríos nos sorprendió con Son, un buzz single que se hizo acompañar por una instalación virtual que presentaba imágenes y sonido de-construidos para la exploración del oyente/espectador inquieto.

Todas la novedades las dejamos en el post, mientras nos seguimos preguntando cuál será el siguiente paso que darán los argentinos luego de sorprendernos con sus instalaciones y sus discos, que han servido de catálogo y trilogía para esta nueva era de pop electrónico intimista.



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lunes, 5 de junio de 2017

El amarillito vol. 27 - Perdón (junio 2017)


Artwork: Camilo Castaño
Curaduría: Will Balooni
Perdón:
def. Remisión de la pena merecida, de la ofensa recibida o de alguna deuda u obligación pendiente.

El nuevo volumen de el amarillo es una celebración a nuestro octavo cumpleaños y a su vez una sentida disculpa por la intermitencia que ha gobernado nuestra redacción y el tiempo pasado, que ya divide el 2017 a la mitad, sin haber presentado un compilado.

También pedimos perdón a tantos buenos artistas que quisiéramos reseñar, extendemos nuestra promesa y agradecemos las veintitrés canciones que amorosamente nos regalan para componer Perdón.

Que para nuestros lectores/oyentes, la música sea siempre un vehículo para perdonar y ser perdonados.

Descarga: MEDIAFIRE / MEGA

Ya no quiero tener miedo, de andar sola por ahí. Playa Gótica - Aburrida en la Tienda (Pigman)
Se abre y elimina, lo que contamina / se va, se quema con lo nuevo / lo bueno nuevo. Ruidas - UUU
Desde hace ya algún tiempo no soy como era entonces / lo que he visto y vivido me ha convertido en alguien que no conoces. Caliza - Breck Free

Ya empieza Garibaldi / Trato de no mirar tanto a Charly /Aunque el azul le queda bien / Es el chaleco que usó en los Eres / Yo quisiera ser su amigo / Y tú no entiendes por más que te explico / Siempre le cambias al canal / Dices que mi mirar me delata. El Gil - Acapulco 93

¿Quién me mandó ser telefonista? ¿Desde cuándo esa es mi vocación? Enmudecer no estaría mal, se me da mejor escribir que hablar, o simplemente ser mineral o quizás proteina en barra de cereal. Carmen Sandiego - La Telefonista
Antes que todo amor… / Siempre fui distracción / Desde que tu llegaste / Subió, bajó, se fue corriendo. Los Wálters - Más de Nadie
Desvaneceré tu necedad de tormentas / y entregado en mis sábanas te dormiré  / y robaré tus tambores, / para que no lluevan rayos sobre mí / en las mañanas. Luca Bocci - Füjin ama a Raijin
Lo que el mundo es da igual / vos dalo todo / y como un nuevo ser / brilla y reencarna. Matías Julián - Darlo Todo
Te recuerdo Armando / la cara mojada / corriendo a la fábrica donde trabajaba Manuel / la sonrisa amplia / la luz en el pelo/ no faltaba nada, ibas a encontrarte con él. Alegría Rampante - Armando (Versión libre de Te Recuerdo Amanda de Víctor Jara)
El niño ya se ha dormido / la luna salio a mirar /hamacandose en las aguas / por entre el camalotal. / La brisa juega y el canto / parece que viene y va / el eco oscuro se pierde/ por el rio Paraná. Pol Nada - Canción de Cuna Costera (Original de Linares Cardozo)
Letra sin registro. 7 - C
Espíritu Guerrero / Tu pueblo te invoca / Endereza el camino /Ten hacha, ten tropa / Ten mano, Ten boca / Llévate la semilla mala de aquí. Rita Indiana - El Castigador
Es el paraíso en Valparaíso. Chico Unicornio - Capri Style
 Instrumental. María y José - Beso Negro


¿Dónde buscar? / ¿Dónde habitan las certezas misteriosas y más profundas? / el verdadero amor. Chica King Kong - Amor Propio
27 tiros y una más / la nena baila en mantequilla / me pregunta que si queda amor / le contesto que ya yo me iba. Aj Dávila - 17
Mis objetivos son de público conocimiento / quiero gastar el pavimento / voy a caminar este cuadrado de cemento. Motivado con Violeta Castillo - Pavimento
Oye ojos dinamita / quieres explotar / mi cerebro de rutina / para poderte / contemplar un rato más / mientras duermes el cielo / te hace celeste. Negra Valencia - Mientras Duermes
Hoy no encuentro otra salida / no encuentro la manera de salir de aquí / hoy / entrego todo lo que tengo para ser libre de ti. Mas Aya con Lido Pimienta - Hoy
Hay que movilizar en espiral / deslizar por el ombligo / lo más natural / sigue mis gritos / mis ojos vacíos. Balún - Teletransporte
Son los dos diamantes / no se les ve brillar / Son los dos amantes / se esconden al amar. MULA  - Diamantes
Perdón si estoy de nuevo acá / penséque habías preguntado por mí / me gusta estar de nuevo acá / aunque no hayas preguntado por mí / voy a quedarme un poco acá / cuidarte siempre a vos en la derrota / hasta el final, el final. Él Mató a un Policía Motorizado - El Tesoro
Nadando, nadando /en un mar de sangre / me acordé de los días de verano. / Lluvias / fuertes sobre la ciudad / tus recuerdos tus pasos tu casa... / que nada de esto vuelva a mi. Prietto Viaja al Cosmos con Mariano - Divagando en El Salón Cósmico.




Descarga: MEDIAFIRE MEGA
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jueves, 1 de junio de 2017

Prueba y error: una entrevista a Violeta Castillo


entrevista: el amarillo
fotografía: castaño

el amarillo_ 
Cómo olvidar que en el amarillo te decretamos la reina del EP, siendo tu premisa la canción breve y el formato de corta duración. Ahora que presentas un primer álbum, nos preguntamos si su extensión fue un proceso natural o más bien una autoexigencia.

Violeta_ Bueno, después de cinco EPs (risas) ya me sentía preparada para mi primer LP. Me pareció un buen momento para un disco más largo, bueno, de ocho canciones, lo mío no es ser prolífica, realmente no compongo tanto y el formato EP me era muy cómodo porque una vez tenía cuatro o cinco canciones me parecía bueno registrarlas y cerrar un momento o etapa. Esta vez me llevó más tiempo hacer las canciones, algunas fueron creadas en la marcha, alentada un poco por Nico Pedrero, el productor, que decía que estaba bueno hacer un disco más largo esta vez. Coincidió también con que Geiser quiso editarlo en formato físico, valía la pena que fuera un LP. 

En el álbum impera la electrónica, que antes aparecía tímidamente en tus canciones, ¿cómo fue el proceso de composición, tuviste una banda o lo emprendiste a solas?

Empecé sola, usando la computadora por primera vez, siempre componía en guitarra o teclado. Le enviaba a Nico demos que hacía en mi casa y muchas cambiaron trabajando juntos, agregamos y quitamos detalles, siempre estuve abierta a que los temas cambiaran. Grabamos durante un año, nos juntamos los fines de semana porque nos costaba hacerlo de lunes a viernes, así fuimos avanzando. Agarrábamos un tema e íbamos viendo todo ahí, fue un proceso muy lindo y experimental, tomar el sonido y pulirlo. Ahí pensaba “Qué absurdo es el arte”, pasábamos un día puliendo un detalle que no cambia ni mueve la aguja de nada pero nos obsesionaba, es algo muy caprichoso, nadie se da cuenta más que vos, pero al escuchar todo el disco se nota lleno de detalles, por todo ese tiempo que le dedicamos.

Claro que sí, en Errorws de tipeo brillan los detalles, es más que un acercamiento a la música computarizada.

Fue muy de ensayo y error, por eso el nombre: yo tenía un celular Samsung galaxy pocket donde iba tipeando a la noche, medio dormida, y todas las e me quedaban como w, luego me gustó el nombre porque tiene mucho qué ver con agarrar una máquina que no sabíamos usar bien y probarla, medio sin querer.

¿Cómo planeas presentar el disco en vivo? Algunas canciones invitan al baile, ¿incluirías esta vez coreografías? ¿jugarías quizá a la diva pop?

¡Me encantaría! aunque siempre me gusta pensar algo más alternativo, no para hacerme la intelectual sino ser práctica. En vivo somos dos personas, yo estoy con la máquina, sampler y teclado, y encontré a Mery Canale, que es una compañera de fierro, ella toca la guitarra. Me gusta que seamos solo dos, me cansé de cuadrar los horarios para ensayar con banda, algo imposible en esta ciudad donde vivimos alienados. Quiero mantenerme así porque es cómodo y le hace honor a un disco hecho por dos personas. 

Me gustaría tener una especie de performance, por ejemplo me imagino alguien que se vista para trabajar mientras yo canto Dormir menos. Por ahí tener algunas visuales o una puesta de luces, qué se yo, voy a animarme a hacer algo distinto.


¿Qué referentes musicales alimentaron esta nueva búsqueda?

Bueno, yo escucho mucho rap y hip hop, todo el año pasado estuve en esas. Me gustan los discos de ahora que con pocos elementos tienen un ritmo o flow muy interesante, como Kanye West o Rihanna. Me gustó investigar eso, los pocos elementos. Y la electrónica siempre me ha gustado, una de mis bandas favoritas es Pet shop boys, Babasónicos que siempre tiene algo electro aunque sean tan rockeros. Pero la mayor influencia sí es el rap, no en las letras porque en ninguna digo “Me and my bitches…”, ahí soy más nerd, más emo. 

De ahí la colaboración con Dadalú.

Claro, en esa idea de homenajear el hip hop y rap que me influencian a mi manera, me pareció muy lindo invitarla porque es una rapera especial, que no estaba hablando de “mis cadenas de oro”. Me siento identificada con ella en eso de la búsqueda de razón, la búsqueda de sentido, ella es la reina de lo emo y la adoro por eso. Fue mi primer contacto con la música chilena. Sabía que en este tema, Poca claridad, ella podría aportar algo muy bueno, así que la invité, escribió su fragmento y la grabamos en Chile.

El disco se siente muy fresco y sobre todo anecdótico, ¿quisieras compartir una historia tras alguna canción?

Claro, ¿alguna en particular?

Bueno, Robar nos encanta, es la más divertida.

Robar empezó a partir de esa frase “No puedo robar algo que no me guste” y habla un poco de las influencias en el arte. Como que de repente en un tiempo empezaron a haber un montón de temas iguales a Get lucky de Daft Punk, hasta yo tengo en Las señales un final medio así, con esa guitarrita funky. A todos nos pegó mucho pero la verdad es que no a todo el mundo le quedaba bien, sólo era como “hay que hacerlo”. Me pregunté si tiene sentido apropiarse de algo porque esté de moda aunque no te represente, no hable de vos. Me fui en esa volada de hablar de la obra, ¿se entiende? Es que tengo demasiado diálogo interno (risas). En Poca claridad hablo de eso, tener demasiado qué decir, y querer comunicarse más claramente: “dame un poco de tu literalidad”, pero ya sé que lo bueno de no hacerlo así es que va apareciendo el propio estilo.

¡Sí! Siempre has escrito y cantado sobre la torpeza comunicativa, los malos entendidos en los diálogos, en las relaciones, todo lo que leemos y decimos entre líneas.

Tal cual, La torpeza comunicativa (risas) me encantó, y también esa necesidad de comunicar, yo entiendo algo y enseguida quiero contarle a todo el mundo, por más que a los cinco minutos esté pensando otra cosas. Reflexiono y abandero esa reflexión por cinco minutos. El lío comunicativo tendrá que ver con que soy géminis.

¿Por eso el afán de publicar en corta duración?

Sí, sí, total. Digo: Bueno, ya está, es un conjunto de ideas que cierra, sale, se imprime. (risas)


Durante estos años has sabido traducir la fuerza de tus canciones a imágenes, entregándonos videoclips tan hermosos como divertidos, el último en publicar Bajo la lluvia y nos ha encantado, ¿qué otras canciones quisieras convertir en videoclips?

Yo creo que esto tiene que ver con que tengo buenos amigos en el mundo del cine y la fotografía, siempre con ideas buenas. Me alegra pensar que el disco les genera esas imágenes y trato de alimentar estos vínculos.

Bajo la lluvia lo dirigió Esteban Vargas y tiene toda esta estética de pop coreano, colores pasteles, muy bueno. Tengo otros proyectos de videoclip, Roberto Doveris, que dirigió Las plantas y varios de mis videoclips, está fascinado con Intercambio, dice que la escucha todo el tiempo, así que esperamos filmarla. Y para Robar tengo ganas de hacer algo con un chico de acá, Julián Bass, que es bailarín, y quisiera hacer un vídeo con coreografía, ¡vamos a ver quién lo quiere filmar!


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viernes, 26 de mayo de 2017

Canción: Liquidarlo Celuloide - Cama de Cristal


Con casi década y media destinada a ahondar en los rincones más experimentales del noise y la psicodelia, la agrupación limeña Liquidarlo Celuloide ha creado nueve producciones de larga duración, además de EPs y participaciones en otras publicaciones. Y pese a contar con este amplio catálogo resulta gratificante ver a la banda estrenar nuevos trucos y demostrar que todo no ha sido ya escuchado.

De los nuevos riesgos nace Cama de Cristal, primer single del inminente nuevo álbum Superfricción, un caso inédito en la historia del cuarteto al ser la primera vez que Juan Diego Capurro, líder de la agrupación, agrega vocales, otorgándoles tanta importancia como a las distorsiones electrónicas a las que ya nos tiene acostumbrados. 

Cama de Cristal opta por la repetición de un breve mantra subversivo (Quiero saber lo que me vas a hacer/ si no obedezco tus órdenes de caer/ tu cama de cristal se va a romper) acompañándose de guitarras distorsionadas que traen reminiscencias al período no wave. Pese a su sonido crudo vale considerar a la canción como uno de los momentos más pop en la historia de Liquidarlo Celuloide: si se necesita de mayores señas Cama de Cristal podría ser un extraño punto de enlace donde el caos controlado de Triángulo de Amor Bizarro y el estilo lírico de AJ Dávila compiten entre sí. Una idea que seguro es descabellada para más de uno, hasta ahora.


miércoles, 24 de mayo de 2017

Canción de la semana: Kali Uchis con Jorja Smith - Tyrant




Después de su sorpresiva aparición (doble) en el último disco de Gorillaz y de su olvidable colaboración para el de Juanes, Kali Uchis regresa anunciando su nuevo disco con la adictiva Tyrant al lado de Jorja Smith, probando así que no se durmió en los laureles de su éxito do-it-yourself, ni se conformó con sus 15 minutos de fama.

Tyrant no es un éxito espontáneo de la colombiana, sino la versión final de un demo extraído del magnifico teaser de su EP debut, Por Vida, aquel tape perdido en la antigua imagen de chica ruda de Uchis, de la cual esperamos que siga extrayendo material, si los resultados van a ser igual de efectivos a los expuestos en este banger.

En forma, la pista que acompaña a Uchis y Smith es la base cadenciosa de un dancehall infernal que nos va arrastrando a lo lardo de tres minutos y medio en los que nuestras heroínas se lucen con las armas que han tomado para sumergirnos en una infecciosa cadena de baile. Ahora sí nos fuimos hasta abajo con la Uchis.

Actualización: El clip que corre a continuación fue dirigido por Helmi, un colorido despliegue de estilos visuales que sirve de marco para que Kali y Jorja se luzcan en su juego de seducción. Dense el paseito, que seguro vale la pena.



Kali Uchis
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